Kevin Nkrumah

© Kevin Nkrumah.Ecos en el humo,del ciclo: Susurrando vida en la luz y la sombra.

Kevin Nkrumah es un artista visual residente en Nueva York cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la fotografía callejera y la imaginería narrativa. Kevin se inspira en el lenguaje estético del cine clásico, en la fotografía de mediados del siglo XX y en el realismo emocional de la vida urbana.

Su enfoque transforma instantes fugaces en escenas suspendidas, difuminando los límites entre la ficción y el documental.

Es un artista autodidacta, que ha desarrollado un estilo visual que denomina "Diario Callejero Cinematográfico", que explora la soledad, el movimiento, la memoria y los dramas silenciosos de la vida cotidiana. A través del juego de luz, sombra y atmósfera, Nkrumah crea mitologías urbanas contemporáneas donde la historia del cine interactúa con las herramientas visuales actuales.

Más fotografias de Kevin Nkrumah

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Alena Khodor

Esta imagen monocromática explora la delicada tensión entre fuerza y ​​fragilidad. El juego de luces y sombras realza la cualidad escultórica de la figura humana, mientras que el entorno minimalista resalta la elegancia y precisión de la misma. La fotografía invita al espectador a reflexionar sobre el equilibrio, la resiliencia y la belleza atemporal de la sencillez.

Alena Khodor es una fotógrafa de bellas artes especializada en fotografía en blanco y negro y desnudos. Originaria de Minsk, Bielorrusia, y actualmente residente en Tel Aviv, Israel, su obra fusiona su formación en pintura con una estética minimalista. La fotografía de Alena explora temas como la vulnerabilidad, la intimidad y la belleza escultórica de la forma humana, creando imágenes visualmente impactantes y de gran resonancia emocional.

Puedes ver su trabajo en su Instagram

Pedro Luis Raota

 

Tengo la impresión de que en Europa estamos muy demasiado centrados en los fotógrafos de nuestro continente, especialmente ingleses, nórdicos o incluso rusos. Lamentablemente, olvidamos que hay vida más allá del continente que pisamos. Creo que pasamos por alto la gran riqueza fotográfica de las Américas del Sur, al igual que suele ocurrir también con los países asiáticos.

Este fotógrafo, Pedro Luis Raota, argentino (1934-1986) podría bien ser un exponente de nuestro olvido.

Saber (y ver) más

Dos caballos

Dos caballos (1972)

Hoy traigo una representación de fotografía española. Sigfrido de Guzmán (1925-2010). Debo confesar que no conocía a este autor, pero por lo que he podido ver, puede catalogarse como representativo de la fotografía de posguerra, especialmente de las décadas 60 y 70 del pasado siglo.
Personalmente, debo decir que no es precisamente (esa fotografía) la que más me entusiasma.  Fotografía, por regla general "posada" lo cual es una contradicción si quiere ser documental.
Puedes ver este video corto (3:12), pero lento.

Bruce Davidson

Niños jugando. Nueva York (1962)
foto: Bruce Davidson

Bruce Davidson. Miembro de la prestigiosa agencia Magnum Photos desde 1958, Bruce (1933) documentó mejor que ningún otro fotógrafo de la época la sociedad estadounidense en el siglo XX. No hacía fotos individuales, sino largos proyectos, en los que llegaba a trabajar durante meses. 

Fotografiaba a personas de entornos hostiles, con vidas difíciles, a los que se molestaba en conocer y con quienes empatizaba e intimaba.

Se esmeró en retratar las luchas y los éxitos de los estadounidenses y desarrolló un estilo muy personal.

Se le conoce como el fotógrafo humanista por excelencia.

Su obra es el claro ejemplo de la compenetración y complicidad entre fotógrafo y retratado, verdadera clave para que esa gente se presentara ante la cámara con su humanidad intacta.

Conocer un poco más: (6:45 m.)

Bicicletas de Sam Hanskins

 

En mi juventud, antes de profesionalizarme, tenía una admiración muy grande por este fotógrafo. A Sam Hanskins yo lo llamaba el "hombre Pentax" pues era la cámara con la que se le solía ver.
En este enlace, podéis ver una minicolección dedicada a la bicicleta y, de paso, observaréis el precio de una copia original de sus imágenes¹.

Sam Haskins (1926-2009) fue un fotógrafo sudafricano que tuvo mucho éxito en la década de 1960. Estudió primero en el Witwatersrand Technical College de Johannesburgo y después hizo cursos de fotografía en la Bolt Court School de Londres. Entre 1952 y 1968 estuvo trabajando como diseñador y fotógrafo freelance en Johannesburgo.
Su primera exposición la realizó en 1953 y su primer libro, titulado Five Girls, lo publicó en 1962. Su segundo libro de título Cowboy Kate and Other Stories le supuso conseguir el premio Nadar en 1966. Posteriormente publicó African Images y November Girl y en 1968 abrió un estudio fotográfico en Londres. En 1972 apareció su libro Haskins Poster y en 1980 recibió el Premio Kodak al mejor libro del año por Photo Graphics. En 2008 publicó Sweethearts y su último libro fue Fashion Etcetera publicado en 2009.
Sus fotografías de desnudos en blanco y negro alcanzaron gran éxito en los años sesenta y a partir de 1971 también realizó desnudos en color.
Los últimos años de su vida los pasó en Australia donde falleció el 26 de noviembre de 2009

¹ Copias en papel partiendo directamente del negativo original. Certificadas y numeradas.

Schenker

Piernas de una mujer con zapatos de satén plateado, 1928

Karl Schenker (1886-1954), austriaco de origen rumano.

Karl Schenker fue un fotógrafo rumano,​ que desarrolló la mayor parte de su trabajo en Alemania.

De origen judío, nació en Bucovina (Rumanía), que se encontraba en la parte oriental del Imperio austrohúngaro. Se trasladó a Berlín sobre 1912. En 1925 se estableció en Estados Unidos durante cinco años, donde publicó algunos trabajos con el nombre de Karol Schenker. Tras su regreso a Alemania, tuvo que huir en 1938 de la Alemania nazi (era judío) y se estableció en Londres, donde estuvo viviendo hasta su muerte en 1954.

Entre 1913 y 1923 trabajó en un estudio fotográfico, donde se especializó en retratos, sobre todo de actores y miembros de la clase acomodada. Su trabajo en retratos de sociedad le proporcionó gran reconocimiento en las clases acomodadas durante esos años.

En su trabajo como fotógrafo de moda, fotografiaba maniquíes (modelos de pasarela) que previamente había maquillado.​ Estos trabajos sobre moda se publicaron en revistas femeninas como Uhu o Die Dame.

Tras su traslado a Londres, abrió un estudio en Regent Street.

Una característica de su trabajo era la manipulación de los retratos a los que aplicaba tanto técnicas de maquillaje como de retoque posterior.

Una dama. Karl Schenker 1920

Refat Mamutov

Más fotos de Refat 

Fotógrafo ruso, profesional especializado en fotografía de estudio (retrato, books, publicidad).

Valores fundamentales

Matthias Weingaertner.

Hay cuatro valores fundamentales en las fotografías. La luz, la línea, el volumen y la textura. Están presentes de una forma u otra en cada imagen.
Los ordenamientos compositivos que hacen destacable una imagen fotográfica, son aquellos que consiguen enfatizar uno, o varios de esos valores fundamentales, incluso todos, pero de forma separada y reconocible. 

¿Puedes identificar esos valores en esta foto de Matthias? ¿Cuál es para ti, el que más destaca?

Girona. Un siglo de imágenes.

Valentí Fargnoli i Iannetta

Me hago cargo de que no necesariamente tiene que suscitar interés, sobre todo a las personas que o bien no viven o conocen poco Girona. Pero este es un recopilatorio importante que deseaba tener aquí, a mano. 

Se trata de un audiovisual que repasa la historia de la fotografía en la ciudad de Girona, o relacionado con ella, si bien también incorpora algunas imágenes de la provincia.  Se presentó con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, en el año 2013

Fuente: Canal oficial del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI) de l'Ajuntament de Girona

Más sobre luces y sombras

Dejando de lado consideraciones que a mi no me interesan, como eso de la "cosificación del cuerpo de la mujer" u otras moralinas semejantes, debo decir que la idea me gusta. Un excelente ejercicio de iluminación que consigue un grafismo muy logrado.

Takezawa

El "mundo impreciso" visto por Seiichi Takezawa

Tercios

La fuerza del blanco y negro, muchas veces, es de tal calado que el observador tiene que pasear varias veces su mirada sobre la imagen, para analizar (que no, criticar) los valores fotográficos que contiene.

Surgen varias preguntas, relativas a la composición. 

El tronco del árbol, ¿está excesivamente colocado a la derecha? —Desde un punto de vista ortodoxo, sí.

No necesariamente debería estar en el centro de la imagen, pero muy posiblemente ofrecería una mejor armonía si ocupara uno de los puntos fuertes de la regla de los tercios (un poco más a la izquierda). 

Pero... (Incorporemos un pero) ¿Qué es lo que el fotógrafo quiere destacar en la foto? No pretende representar la totalidad, sino enfatizar una de las fortalezas de la imagen: el caos de líneas. 

La línea, dicen los tratados, junto con la textura, el volumen y, opcionalmente, el color, son la santísima trinidad de cualquier fotografía y, cuando una destaca claramente sobre las otras, estamos ante un "relato gráfico" bien explicado. 

Antes de pensar siempre en errores compositivos referidos a la siempre controvertida regla de los tercios, hay que preguntarse siempre, si en vez de un error, se trata de lo contrario, de una cuidada selección de los elementos a incorporar, porque, por ejemplo:

¿Y si aquí se ha colocado el árbol demasiado a la derecha para evitar introducir en el cuadro formato, elementos indeseables?

Una casa, un elemento humano no deseado, una señal de prohibido acampar, o cualquier otra cosa. Es muy importante tratar de entender que esto no es una religión fundamentalista. Hablamos de reglas y no de leyes. No es lo mismo. La regla propone y es dúctil y maleable, siempre que la falta de seguimiento, pueda ser bien argumentada.

El cabrero

Un joven cabrero vende quesos frescos en la rue de Clignancourt, París, 1937.
Fotografía de Roger Schall (25 de julio de 1904 - 4 de diciembre de 1995).
Fue un fotógrafo y fotoperiodista francés que ejerció desde finales de la década de 1920 hasta la década de 1970. Durante la Segunda Guerra Mundial, Schall documentó en secreto la ocupación nazi de París.
El estudio que abrió en Montmartre con su hermano en 1931 funcionó como agencia, distribuyendo imágenes en numerosas revistas: Vu, Vogue Paris, L'Illustration, Life, Paris Match… 150 portadas y 10,000 fotos publicadas. Roger produjo fotografías de moda para la empresa de ropa fetichista Diana Slip. 

Fotografió a muchas celebridades de su tiempo, incluyendo a Gabrielle Chanel , Colette y Marlène Dietrich

El paso del tiempo, no perdona. Hoy en día se dice de este lugar que, 
La Porte de Clignancourt es ideal para ir de compras, siempre y cuando se mantenga alerta. Es el único lugar del distrito señalado como peligroso tanto de día como de noche . Forma parte del distrito 18 de París y es una calle famosa por su enorme mercado, el Marché aux Puces de Saint-Ouen.23 feb 2025

Usted mismo

 

Klaus Kampert

Vd. mismo, dice la foto. Es una invitación, que no, una insinuación. Una invitación a titular la imagen.
¿Te atreves?

Nos dice el autor:

Nací en 1953 en Düsseldorf, Alemania, donde vivo y trabajo.

De niño, pasé mucho tiempo dibujando y, posteriormente, pintando y esculpiendo.

Pero alrededor de los 19 años, di mis primeros pasos en la fotografía, con resultados notables al cabo de un tiempo.Como fotógrafo, soy autodidacta. A principios de los años ochenta, abrí mi propio estudio, trabajando como fotógrafo freelance para el sector publicitario, principalmente para producciones de moda y belleza, tanto nacionales como internacionales.
Pero también, desde el principio y cada vez más, realicé proyectos personales que adquirieron cada vez mayor importancia y que hoy constituyen mi principal campo de trabajo.
Me dedico principalmente al cuerpo humano, en particular a la tríada cuerpo-mente-emoción. Para mí, el cuerpo es la envoltura del alma y es esto lo que intento explorar, ya que me permite acercarme al ser humano en su totalidad.

No puedes dejar de pasarte por la web oficial de Klaus Kampert

 

Steichen

 

El puente de Brooklyn en 1903.  (Edward Jean Steichen)

Edward Steichen (Luxemburgo, 27 de marzo de 1879-West Redding, Connecticut, 25 de marzo de 1973) fue un fotógrafo estadounidense retratista de las estrellas de los años 80. Para ilustrar esta entrada he escogido una de las fotos "menos popular" de este fotógrafo.

En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre.

A los dieciséis años comienza su carrera como fotógrafo y a los veintiuno se muda a París, donde estudia pintura y colabora con Alfred Stieglitz en la fundación del grupo Photo-Secession y su publicación Camera Work. En Nueva York ambos fotógrafos abren la galería Gallery 291, donde muestran al público americano el arte de Rodin, Matisse, Cézzane, Picasso o Toulouse-Lautrec.

Como miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) el cual tenía la intención de elevar la fotografía como un medio artístico en sí mismo, sin necesidad de imitación a otras artes, tal como el pictorialismo había impuesto en la época.

Durante la Primera Guerra Mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la Segunda Guerra Mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Su aportación más importante a la fotografía es la exposición The Family of Man que realizó para el MoMA.

El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros), siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía. (Wikipedia)

La sombra de la Gran Pirámide

Ciertamente curiosa esta imagen de ese barrio del Cairo, hoy mucho más extenso y poblado, tomada por la fotógrafa Lee Miller en 1938.

Manos unidas

Vivian Maier, Nueva York, NY, 27 de julio de 1954 © Patrimonio de Vivian Maier

A estas alturas de la película, es difícil que cualquier persona mínimamente interesada por la cultura fotográfica, no conozca o haya oído hablar de Vivian Maier. No os voy a cansar con el relato de su vida y obra fotográfica (podéis seguir el enlace); solo, a modo de resumen, explicaré que fue una mujer cuya vida solitaria consistió en cuidar a los niños (niñera) de una familia y fotografiar miles de detalles del ambiente callejero de Nueva York y también Chicago.
. Ni siquiera se molestaba en positivar sus fotos y se limitaba a coleccionar las decenas de miles de sus negativos. 

A su muerte, todo ese tesoro gráfico fue descubierto por John Maloof (Wikipedia en inglés) que lo compró "en lote" con algunas cámaras y otros objetos personales de Vivian. Pagó 380 $.

Hoy día, el legado de Maier, se considera el más importante contenido de fotografía urbana y antropológica del siglo XX

Protección solar

Miroslav Pindak - (Paraguas)

Todo el mundo sabe la importancia de proteger "la cazuela" de forma que no se acalore. Un paraguas o parasol, es buena idea. En cuanto a lo demás, si se acalora, casi que mejor. En cualquier caso, ponerlo al fresco, tambien puede ser buena idea.

Triangulaciones contrapuestas

Drew Hopper. Una mujer vietnamita lleva un sombrero cónico tradicional en Hội An, Vietnam.

Menos es más,dice un principio, primo hermano de aquello de que lo bueno, si breve, es dos veces bueno. Aquí la brevedad no tiene sentido, pues ese concepto se relaciona con el tiempo. Aquí el valor predominante está en la positiva escasez de elementos. Un relato corto, donde el argumento no existe. Es solo el gozo de la contemplación. Una frase de dos palabras.